Compagnie Gami

LA COMPAGNIE

La Compagnie Gami asbl est une compagnie de théâtre-action et d’art en commun, fondée en 2017 à Andenne.

Dès le début, notre direction artistique repose sur deux concepts phares : création collective et esthétique de la débrouille. Gami signifie papier (on le retrouve dans origami), parce que c’est à peu près tout ce que nous avons : du papier et des idées. En production, chacun des membres amène sa pierre à l’édifice et se met au service du projet commun. Chacun, aussi, fait un peu de tout : interprétation, écriture, chorégraphie, scénographie et costumes.

Très vite, notre travail nous a amené·es à sortir des lieux dédiés pour aller à la rencontre de publics dits « éloignés de la culture » : écoles, IPPJ, cafés, associations, musées, salles de village, tiers-lieux. De cette pratique est née une évidence : nous ne voulions pas seulement jouer pour, mais créer avec. C’est ainsi que nous nous inscrivons pleinement dans le champ du théâtre-action.

Au fil de notre parcours, certaines collaborations ont déplacé notre regard. Dans plusieurs ateliers, la fabrication de costumes, d’accessoires ou de décors prenait plus de place que la représentation elle-même. Ailleurs, nous rencontrions des personnes qui n’avaient pas de désirs de monter sur le plateau. Nous ne voulions pas faire de la scène une condition d’existence dans le projet. Nous ne voulions laisser personne sur le côté. Plutôt que d’insister sur la posture de comédien·ne comme unique horizon de participation, nous avons élargi notre cadre et avons rejoint le courant de l’art-en-commun avec cette idée simple : l’acte de création peut rencontrer, dialoguer et coopérer avec le citoyen de multiples manières.

Ainsi, toute action regardée est théâtre, et notre travail dramaturgique ne se limite pas au plateau : il est un outil d’analyse du réel, une manière d’organiser les gestes, les paroles, les espaces et les relations. L’art en commun est donc une ouverture des formes, des rôles, des espaces de créations partagés.

Pour nous, dans notre pratique, il ne s’agit plus seulement de monter sur scène, mais de fabriquer ensemble des situations où quelque chose se transforme.