Il existe des spectacles fleuves, “Le Feu en Moi” est un spectacle flux, un flash nerveux et sensible. Une impression instantanée de notre époque et une projection de nos rêves d’avenir sans cynisme et avec une candeur non dénuée d’un conscience aiguë des enjeux de notre époque. Que désire-t-on pour demain ? A quel prix ? Quelles angoisses ? Quelle douceur ?
Le Feu en Moi est un spectacle court de création collective d’une petite demi-heure rassemblant des jeunes des MJ de Jalhay-Sart et Hodimont (Verviers). On y retrouve des jeunes agé.es de 13 à 23 ans, à différents niveaux d’implications. Certain.es ont particpé.es au processus complet
d’autres ont dû quitter en chemin, tout.tes ont laissé leur trace.
Le titre vient du refrain d’une chanson du rappeur français Luther qui teinte sa musique d’Hyper-Pop, un style qui mêle conscience et candeur, qui sait que l’avenir est incertain mais ne s’empêche pas d’en profiter.
Ce spectacle met en lumière le métier d’agriculteur et ses enjeux, questionne les idées reçues à son sujet et aborde, avec humour et émotion, leurs difficultés quotidiennes et leurs aspirations pour les générations futures.
Composée d’une dizaine d’agriculteur.rice.s hainuyer.e.s, la Compagnie des Champs a décidé de passer du champ à la scène, pour parler des menaces qui entourent l’agriculture, pour casser les préjugés sur leur métier et remettre l’agriculture au centre des priorités.
Ils parlent de leurs inquiétudes : prix de vente instables, charge de travail, lourdeurs administratives, accaparement des terres, dictat de l’agro-industrie … Dans des scènes remplies de leur passion, de leur amour pour la terre et les animaux, de la fierté de produire la nourriture qui remplit vos assiettes.
Pour le moment, il y a encore une ferme à côté de chez vous…
Et si vous veniez découvrir leur réalité et échanger sur l’avenir de leur métier ?
« Wagons » est une création théâtrale collective de la Compagnie du Campus, une réflexion sur la vie, le passage du temps et la quête de sens. À travers l’histoire de six personnages, le spectacle explore des concepts essentiels comme la charge mentale, le rapport au temps, l’importance des relations sociales et les choix de vie. En scène, les protagonistes sont enfermés dans leur propre monde, mais leur dénouement repose sur la collectivité. Ce huis clos dynamique mêle théâtre et expression corporelle, tout en abordant l’humour, le sarcasme et des questionnements moraux. Après la représentation, un échange avec les comédiens permet de découvrir le processus créatif. « Wagons » s’adresse à un large public, y compris les professionnels de la santé mentale, et met en lumière la nécessité de prendre des décisions face à l’urgence du temps qui défile.
Les 5 comédien.ne.s sont des sortes de passeurs d’émotions et de pensées.
Ils et elles explorent leurs pensées – les joies, les peines, les souvenirs, les espoirs – et les classent dans des tiroirs, comme des archivistes du sensible.
Chaque tiroir renferme un fragment d’humanité, et au fil du spectacle, ces pensées prennent vie sur scène. Ce concept nous permet d’explorer la diversité des émotions humaines et la manière dont elles s’organisent, se croisent ou se transforment en histoires à raconter.
La thématique principale de notre spectacle est l’illettrisme et les difficultés quotidiennes que rencontrent les personnes qui vivent cette problématique.
Quelles sont les astuces qui sont mises en œuvre pour être un-e citoyen-ne actif-ve ?
« Dans un monde saturé de sons, d’alertes et de notifications, les corps se tendent, les gestes s’accélèrent, les pensées s’éparpillent.
Le tumulte du quotidien envahit l’espace : téléphones, écrans lumineux qui crépitent, flux incessants d’informations. On court, on s’agite, on tente de suivre le rythme…
Dans ce spectacle quasi muet, les comédien-nes incarnent cette cacophonie moderne à travers le mouvement, les silences et le langage du corps. Mais peut-on encore entendre le silence dans un monde qui ne sait plus s’arrêter ? »
Un spectacle à fleur de peau pour explorer le rapport au corps à l’adolescence
Le Collège Saint-André à Auvelais et le Brocoli Théâtre collaborent depuis une vingtaine d’années autour de projets théâtraux mettant à l’honneur la parole des adolescents.
Fortes des succès de leurs spectacles « Je l’aime, un peu beaucoup » et « Brut(es) de décoffrage », les deux structures renouvellent leur collaboration en 2024 pour créer « En Corps », un nouveau spectacle qui abordera la thématique du rapport au corps à l’adolescence.
Cette année, l’équipe qui encadre la création se renouvelle et se compose de Maïté Renson (Brocoli Théâtre), de Maurice Lambiotte (Collège Saint André) et David Vernaillen (Brocoli Théâtre).
Basé sur des témoignages et des questionnements amené par le groupe d’élèves de 5ème et 6ème du cours d’Arts d’expression, le spectacle se compose de différents tableaux illustrant différentes problématiques liées au corps (consentement, troubles du comportement alimentaire, cyber harcèlement, grossophobie…)
