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Le Théâtre de la Communauté est, depuis  60  ans, un espace de créations et de rencontres théâtrales par et pour les publics.

Dans une société où l’isolement, le manque de liens, de lieux de partage est fréquent, il est une réponse artistique et politique. Il invite tout qui le souhaite à venir assembler son vécu, ses émotions, à un ouvrage collectif. Toutes les histoires y ont de la valeur. Toutes méritent une recherche artistique, une écriture poétique.

Des publics

Depuis sa fondation, le TC accorde une attention et des moyens particuliers à la création avec des publics qui, habituellement, sont exclus de la culture. Afin que chaque personne, qu’elle soit férue de culture ou trouve difficilement sa place dans les salles de spectacles, s’y sente la bienvenue ; qu’elle puisse non seulement accéder au théâtre mais aussi le pratiquer, y faire entendre sa voix.

Des partenariats

Chaque projet du Théâtre de la Communauté est né de partenariats avec le tissu associatif local ou international. Ces liens sont précieux pour le TC.
Ils lui permettent d’atteindre un public isolé, que seules ces structures rassemblent ; ils lui ouvrent de nouveaux horizons ; rendent les créations collectives et les ancrent dans la société. Les spectacles du TC ont par conséquent des formes variables. Leur ampleur, mais aussi les processus, les langages esthétiques varient, sont réinventés en fonction des contextes, des rencontres, des apports de chacun.

Deux salles et des tournées

Le Théâtre de la Communauté est à la fois nomade et sédentaire.
Nomade, car ses tournées vont à la rencontre de ses publics, amènent le théâtre dans les lieux qu’ils fréquentent. Sédentaire car il dispose de deux salles, à Seraing et à Liège. Elles permettent la rencontre, l’échange, dans un espace à taille humaine où chacun peut se sentir légitime. Qu’il joue dans ses salles ou à l’extérieur, c’est encore une fois en tissant des liens avec les structures locales que le TC provoque les rencontres.

Une théâtre pionnier

Tout au long de ses 60 ans d’histoire, le Théâtre de la Communauté a toujours voulu inventer de nouveaux rapports aux publics. Il est ainsi un fondateur, et aujourd’hui doyen, du mouvement du théâtre-action. Dans les années 60, il était également acteur de la dynamique qui donna naissance au modèle des centres culturels. Il a d’ailleurs créé celui de Seraing.
Si aujourd’hui les contextes ont bien changé, les défis restent les mêmes.
Il est toujours nécessaire de défendre le théâtre comme un outil d’émancipation, de permettre à chacun, quel que soit son parcours, de contribuer au patrimoine culturel.

L’humour, le rapport direct au public, la prépondérance du visuel.

Ces trois lignes de force se retrouvent dans chacun de nos spectacles.

Pourquoi faire du théâtre ? C’est un moment de rencontre, de plaisir, de détente et de convivialité ! C’est un moyen de nous couper de notre quotidien et de prendre la parole dans un espace d’expression libre et de création unique. Le théâtre nous fournit de précieux outils d’analyse sur notre société. En montrant la réalité, nous mettons en lumière les mécanismes qui font le monde qui nous entoure. Réputé anticonformiste, notre théâtre s’est souvent engagé auprès de différentes « causes » : la lutte pour les droits de l’homme, le pacifisme, le féminisme, la lutte contre la traite des êtres humains, le réchauffement climatique, etc… Le Théâtre Croquemitaine existe depuis 43 ans. Le siège de notre ASBL était situé à Tournai jusqu’en 2009, date à laquelle il s’est déplacé à Bailleul, village de l’entité d’Estaimpuis, pour ensuite retourner à Tournai au printemps 2023 où il change de nom pour devenir « Mékatronik Théâtre ».

Voguer à contre-courant des idées bateau et des pensées sous-marines,  préférer la course autour du monde en solidaire aux croisières mondaines, lever l’encre pour combattre la marée noire… Voici quelques idées phares vers lesquelles cingle la Compagnie Maritime.

Née en 1970, avec une vision politique du théâtre, la compagnie monte des œuvres d’écrivains engagés. Bientôt, la compagnie choisit d’écrire et de décentraliser ses créations. Elle professionnalise sa pratique collective, et développe des modes – militants et participatifs – d’intervention théâtrale. Trois axes sont mis en avant : le travail de création collective en atelier avec des participants concerné, le lien entre la création propre « autonome » et les ateliers, la diffusion dans des lieux éloignés du théâtre. Dès la fin des années 70, le Campus expérimente des formes théâtrales impliquant la créativité collective des adolescents. Fin des années 80, la crise économique fait émerger de nouveaux publics. Ce qui impulse le processus de création en atelier sur le questionnement individuel, et le lien social. AUJOURD’HUI, le Campus privilégie les communes de la région du centre, de Bruxelles et du Hainaut. C’est dans ces territoires symboliques, que la compagnie développe son réseau.

Barbiana est une compagnie de théâtre-action basée à Mons. Au début des années 70, Barbiana voit le jour dans la région du Centre. Deux groupes de jeunes adultes issus de milieux ouvriers et plus particulièrement de l’immigration s’investissent intensément dans les mouvements sociaux. L’artistique devient un moyen d’engagement citoyen. Barbiana développe tout d’abord ce qui deviendra un Centre d’Expression et de Créativité. Barbiana favorise le croisement de divers milieux sociaux, la rencontre, la découverte avec des univers culturels et artistiques différents. Outre ses créations, Barbiana développe des ateliers d’expression et de formation pour des publics venant de milieux en difficulté. La Compagnie Barbiana sera reconnue par la Communauté française de Belgique en 1997.

La Compagnie « Espèces de… »  développe des projets artistiques visant l’émancipation individuelle et collective.

Les axes de travail de la Cie :
1. La création collective dans une esthétique en lien avec le réel
2. Faire que les histoires se racontent et les publics se rencontrent

Ancrage dans un territoire ;
S’ancrer dans la proximité ;
S’ancrer dans un ailleurs ;
Carrefours de rencontres

3. Formation à une pratique artistique théâtrale spécifique

Formation de comédiens – animateurs ;
Formations d’intervenants sociaux ou éducatifs ;

4. Médiation culturelle – une spécificité du théâtre action

Le Brocoli Théâtre produit des spectacles tous publics, qui s’adaptent à différents lieux de diffusion en Belgique et à l’étranger.
En parallèle de ces créations, le Brocoli mène des ateliers en partenariat avec diverses associations bruxelloises et institutions en Belgique. Ce sont autant d’occasions pour les participants de vivre un processus de création s’étalant parfois sur plusieurs années et offrant la possibilité de créer des pièces pétries de leur parole.

Animés par des artistes professionnels, ils sont des espaces d’expression qui se transforment en un objet théâtral présenté lors de moments publics.  Jeunes adultes, adolescents de maisons de quartiers, primo arrivants en cours de français…
Les ateliers donnent la parole à chacun.

Acteurs de l’Ombre, une compagnie de théâtre-action ancrée dans le secteur – et dans la région liégeoise – depuis plus de 30 ans et en perpétuel mouvement. Depuis quelques années, une toute nouvelle équipe se rencontre, pleinement engagée. Les travailleurs confrontent leurs approches, leurs imaginaires, leurs formes, leurs luttes sans pour autant abandonner les lignes directrices qui ont fondé la compagnie. Aujourd’hui, parce qu’il y a urgence, c’est sur le plateau qu’ils décident de se retrouver pour explorer, expérimenter et défendre un propos qu’ils veulent commun.

La compagnie met un point d’honneur à valoriser la culture propre des personnes avec la conviction que chacune d’entre elles a une valeur qu’il est judicieux de « rendre visible ». Acteurs de l’Ombre souhaite aujourd’hui recréer autrement un lien social afin de porter une parole collective qui prenne en compte les spécificités des individus qui composent le groupe. De cette manière, comédiens-animateurs et participants des ateliers réinventent un cadre dans lequel l’action politique peut prendre place.

Notre compagnie de théâtre action, reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles, existe depuis plus de 35 ans. Nous réalisons des spectacles sur le chômage, l’émancipation des femmes, le changement climatique, les injustices sociales, le développement, la santé… Nous animons des ateliers d’expression, de création collective avec des associations, des maisons de quartier, des écoles, des CPAS, avec des enfants, adolescents ou adultes, pour que chacun puisse prendre la parole, créer et oser l’imaginaire. Nous intervenons sur demande lors de colloque ou séminaire, avec du théâtre forum, invisible, ou la présentation de saynètes. Nous travaillons régulièrement avec l’ONG ASMADE au Burkina Faso sur des projets de création de spectacles. Le théâtre à la portée de tous, un outil d’expression pour s’interroger sur le monde et être acteur du changement.

Libertalia est une compagnie théâtrale qui regroupe des comédiens, des animateurs et des metteurs en scène dont la préoccupation principale est d’agir collectivement sur le monde. Les spectacles que nous créons et les ateliers que nous menons cherchent à refléter théâtralement, au moyen d’une parole élaborée par les acteurs eux-mêmes, le regard qu’ils portent sur le monde. Nous tentons de nous transformer, nous et nos publics, en acteurs de nos propres vies, prêts à tout pour ne pas laisser les autres penser et agir à notre place. Convaincus que les hommes méritent d’être définis autrement que par des frontières, nous portons une attention particulière au développement international d’un réseau théâtral d’échanges entre tous ceux qui se reconnaissent dans la nécessité d’utiliser le théâtre pour transformer le monde. Libertalia, une compagnie théâtrale qu’on voudrait comme cette île dont nous avons tiré notre nom et qu’imaginèrent quelques flibustiers à la fin du 17ème siècle pour tenter d’exister sans maîtres ni esclaves.

Constitué en asbl depuis 1975, et installé dans la région de Mons-Borinage depuis la fin des années 70, le Théâtre des Rues accompagne celles et ceux qui choisissent de se mêler de ce qui les regarde, à savoir du monde, le leur ou celui qui les entoure (ou les enferme). Nous pensons que le théâtre-action, organisé autour de l’écriture et de la création collectives, peut servir l’émergence et la reconnaissance d’une culture populaire d’analyse critique du monde et des rapports de force sociaux, politiques et économiques qui le traversent. Ce théâtre populaire est pour nous le socle de la démocratie culturelle. L’action du Théâtre des Rues s’appuie sur différents axes : la création collective théâtrale d’abord, professionnelle dans ses productions autonomes ou au sein des ateliers pour non-professionnels, la diffusion de spectacles d’autres compagnies dans le cadre des « 400 Coups de théâtre-action », et le prolongement écrit par la publication des textes aux Editions du Cerisier. Aujourd’hui, nos deux salles de spectacle permettent d’abriter nos répétitions et représentations, d’y inviter des spectacles et d’accueillir d’autres organisations, compagnies ou associations qui y créent et/ou s’y produisent.